Как подготовиться к съемке видео? Танцы, pole dance, музыкальные видео.

Все сказанное ниже написано в первую очередь для моделей, и тех кто хочет снять для себя, кто хочет сниматься в музыкальных видео. Здесь нет советов по выбору света, ракурсов, камеры, так как эти вещи относятся уже к компетенции видеооператора (видеографа).


Вообще, термин «видеооператор» является более узким, и обычно обозначает человека, который занимается непосредственно съемкой на камеру. Другие же люди занимаются сценарием, светом, монтажем и эффектами. Если же всем этим: от написания сценария до монтажа последнего кадра занимается один человек, сейчас его более принято называть видеографом. Я не в восторге от этого термина, но не в термине смысл, главное — результат, так что и оператор видео, и видеограф и т.п. я употребляю в смысле синонимов.

Хотя в целом съемка фото и видео являются родственными областями, различий также достаточно. По поводу фотографии, съемки танцев, если еще конкретнее, то съемки pole dance мною было написано уже весьма много. И будет полезно, если перед прочтением этой статьи вы ознакомитесь с предыдущим материалом. Просто потому, что я буду приводить сравнения и ссылаться на опыт фотографии. Если же времени мало, а хочется прочитать самые полезные советы и как можно быстрее, то вот краткое изложение самых важных моментов.

Планирование.

  • Есть два подхода: импровизация и тщательная подготовка. И то, и другое имеет право на реализацию. А еще лучше — сочетание плюсов этих двух подходов.
  • Только на импровизацию полагаться не стоит, потому что на съемочной площадке в суете можно просто не вспомнить хорошую идею.
  • Подготовка состоит как минимум из: выбор общей стилистики, ритма, настроения. Затем выбор музыки и написание сценария, подбор одежды и образов. Сам сценарий стоит разделить на общую вводную часть, где описывается действие в целом и настроение, и уже конкретную часть, где прямо по секундам задается, какие сюжеты и куда вставляются. Важнейший пункт, конечно, отработка самого танца, чтобы на съемке показать все самое лучшее.
  • Выбор музыки и написание сценария возможно: моделью, видеографом либо совместно.
  • Музыка задает ритм, настроение, и во многом определяет сюжет. Нельзя идти против музыки. Профессиональное написание музыки специально под танец и сюжет возможно только в случае очень крупных проектов и съемок. Для большинства же съемок сначала выбирается музыка, а потом уже с ней согласуются все остальные детали танца. Правильный выбор музыки исключительно важен, на это нельзя жалеть времени.
  • В случае, если сценарий пишет модель, то его надо именно написать. Не проговорить по телефону, не набросать в виде схемы с двумя квадратиками, а тщательно по времени расписать действие. Или поставить знак вопроса, сказав, что все это будет просто импровизация, а там уж как получится.
  • Даже если снимается импровизация, то все важные пункты следует указать письменно. Например «обязательно включить в видео взмах волосами». Или «вот такая танцевальная связка должна войти в финальный монтаж без разрывов». Если такого списка важных моментов нет, значит их вообще нет, и видеограф просто делает монтаж полностью на свой вкус.
  • Как правило, времени всегда мало. Поэтому на съемочной площадке пункты сценария снимаются четко и по порядку, с учетом их важности. Сложные эксперименты, пункты, которые под вопросом, лучше оставить на конец.

Особенности съемок.

  • Съемка и монтаж танца возможны: со строгим следованием хореографии, либо свободный монтаж. В первом случае танец идет под музыку от начала до конца, и при монтаже вся эта последовательность сохраняется, все что меняется — это ракурсы съемки, интерьеры, эффекты и т.п., но не движения танца. В случае свободного монтажа танец скорее является импровизацией или набором отдельно снятых элементов, которые далее компонуются под музыку наилучшим образом. Оба подхода хороши при правильной съемке и подготовке.
  • В случае съемки хореографии от начала и до конца ответственность модели (хореографа) значительно возрастают. При монтаже даже не самые удачные элементы уже не могут быть убраны из танца, не могут быть заменены эффектами, так как это будет нарушать хореографию.
  • Еще большая ответственность на хореографе и моделях, если танцует целая команда, и танец надо снять одним непрерывным ракурсом. Все должны двигаться синхронно, без ошибок, любые ошибки будут видны, а исправить их можно только переснимая много дублей подряд. В этом смысле это сложный жанр.
  • Наоборот, если нет уверенности в движениях, если кто-то где-то что-то недоучил, то лучше всего снимать в виде свободного монтажа. В этом случае многие ошибки могут быть исправлены уже при монтаже, просто за счет выбора других фрагментов видео. Это проще для модели, а вот для видеографа работа интенсивнее.
  • Ошибки при съемке видео на много сложнее исправить, чем на фото. Ошибки в широком смысле, например, выбор плохого интерьера для съемок. В фотографии за счет ретуши одного кадра даже плохой интерьер можно вытянуть. В видео это не проходит. Спецэффекты и тщательная ретушь видео кадров требует бюджетов масштаба настоящих киносъемок.
  • Поэтому такие вещи, как неудачный интерьер, недостатки в одежде, неровности и синяки на коже — исправить либо нельзя, либо минимальным образом. Уже хотя бы поэтому видео съемки в среднем дороже в организации, чем фото. Все с самого начала должно быть снято отлично, полагаться на ретушь нельзя.
  • Для съемки видео может потребоваться больше людей, чем для фото. Например, потому что некоторыми эффектами нужно управлять динамически, делать это может только помощник. В случае фото такие приемы, как камера на штативе и таймер, а также монтаж часто помогают не прибегать к дополнительной помощи.

Качества модели.

  • На съемках видео актерские качества еще важнее, чем на фото. Если на фото требуется на долю секунды удачно улыбнуться, выбрать удачную позу, изобразить эмоцию, то на съемке видео все это должно быть проделано моделью от начала до конца и достаточно длительное время. В фотографии можно делать перерывы, слушать подсказки фотографа, тогда как при съемке видео многие фрагменты снимаются одним непрерывным движением.
  • Из пункта выше следует мой совет, что выбор образа и танца должны быть гармоничны и естественны для самой модели. Да, великий актер, может изобразить из себя и злодея, и героя, но в целом все же каждому танцору ближе именно свой образ, кому-то более романтичный, кому-то более агрессивный. Поэтому, особенно, если это первое, а не десятое видео, выбирайте тот образ, который вам приятен, в котором вы чувствуете себя естественно и можете смело позировать и двигаться.
  • По опыту своих съемок предыдущих пункт могу сформулировать даже еще жестче. У большинства моделей есть свое амплуа, свой жанр. Кому-то больше подходят энергичные акробатические танцы под быструю музыку, кому-то медленные и пластичные. Кто-то может танцевать эмоционально, а для кого-то это тяжело и т.д. Надо понимать свои сильные стороны, свой жанр и реализовывать на съемках самое лучшее. Выйти за рамки своего амплуа, возможно, но это задача посложнее, не то, что надо делать на первой же съемке. Это — творческая задача для тех, кто хочет обширное портфолио из разных образов и настроений.
  • На съемочной площадке уже нет времени для репетиций, стеснения, долгих размышлений, а стоит ли так делать и т.п. Выбрал, пришел — делай! Таков основной лозунг. И делать надо уверенно, потому, что в отличие от фото, видео еще более выдает неуверенность.
  • Поэтому, если для сюжета нужно снять что-то нетипичное, либо сама модель хочет попробовать себя в нестандартном образе, то ответ один — отработка, репетиция этих моментов заранее. Улыбка, злость, напряжение, расслабленность, эмоции, взмахи волосами — все это можно репетировать заранее, чтобы получить лучший результат в конце.
  • Лучше снять больше, или есть желание сделать — делай. Может показаться, что этот пункт противоречит предыдущим, но это не так. Вполне знакома ситуация, когда модель не уверена, а стоит ли ей улыбаться, играть с камерой, стоит ли взять стул, стоит ли залезть на стол и т.п., то есть какие-то нестандартные вещи. В этом случае лучше попробовать и снять, чем не снять, ведь неудачный материал в монтаж не пойдет, зато удачный может получиться неожиданно интересным. Главное то, что делать все это надо уверенно. То есть да, у каждой модели есть свои наиболее удачные позы, ракурсы, образы, но нельзя от съемки к съемке их повторять, надо выходить за границы этого и экспериментировать. Экспериментировать с чувством уверенности в себе.
  • И последний забавный пункт: не разговаривать во время съемки. Не напевать мелодию, не спрашивать у видеографа, что сейчас делать, не смеяться (если это не нужно по сюжету), когда идет запись. Могу вспомнить немало дублей, которые могли бы быть хорошими, если бы вдруг не оказалось, что модель что-то говорит мне во время съемки. Если же снимается целая команда с тренером, а тренер отдает указания по танцу и ритму, и это видно, то сразу же портит отснятый дубль.

Оказалось, что даже эти краткие тезисные пункты уже занимают много текста. И это без развернутого пояснения. Заметка будет постепенно дополняться, следите за обновлениями. 🙂

Если статья вас заинтересовала и вы хотите оставить комментарий, лучше всего сделать это под моим первым постом на эту же тему в Instagram:

Instagram: Особенности видео съемки