Фотосъемка у пилона: концерты и групповые фотосессии. Часть 5.

Весьма востребованным форматом съемки являются отчетные концерты в клубах и фотосессии для большого коллектива учеников вместе с тренером. Действительно, pole dance во многом расчитан на зрителя, а не просто на развитие гибкости и некоторых групп мышц. Фотосессиия после многих месяцев тренировок — прекрасный способ подвести некоторые итоги, показать себе и другим, чего же ты добился за это время. Главная особенность таких съемок в том, что в них участвует очень много моделей, обычно от 10 до 30 человек. И для моделей, и для фотографа это совершенно другой стиль работы, нежели один на один при традиционной фотосъемке. Эти особенности и будут описаны ниже.

Отчетный концерт, клуб.

В клубе помимо фотографа и моделей будет еще множество зрителей. Совершенно справедливо, что зрители хотят видеть красивое шоу, а не фотосессию, поэтому при таком типе съемок фотограф не может расставить много дополнительного оборудования, часто не может свободно передвигаться вокруг сцены, и уж конечно не может советовать моделям как позировать и какой элемент повторить. Фактически, данный тип съемки — это репортаж. Но не простой репортаж, а все же с художественным акцентом, и в рамках данных ограничений фотографу нужно сделать наибольший акцент на красоте модели, по возможности с помощью света, ракурса, эффектов и прочих приемов улучшить кадр.

Важно, чтобы на данном мероприятии был главный организатор, который и будет командовать всем процессом. На моей практике этим человеком всегда бывает тренер, который и устраивает отчетный концерт своих учеников. Организатор должен определиться с возможными местами, откуда фотограф сможет снимать. У фотографа должно быть хоть какое-то пространство для перемещения, для установки минимального оборудования, для сумок. Напротив фотографа должен быть хороший фон, и само место фотографа, разумеется, должно быть перед сценой, чтобы зрители не загораживали обзор. Если на мероприятии будет более одного фотографа, если будет видео оператор, то опять же через организатора заранее нужно решить вопрос взаимодействия: чтобы фотографы и операторы не мешали друг другу. Совершенно не нужна ситуация, когда из-за несогласованности несколько фотографов будут бороться за лучшее место перед сценой, причем каждый будет уверен, что это же именно его позвали снимать данное мероприятие, и поэтому у него должен быть лучший обзор.

Среди гостей довольно много людей также желает снимать свои фото и видео на память. Если у гостей на данном мероприятии приоритет, то можно все оставить как есть. Если же приоритет у фотографа, то нужно попросить гостей не мешать профессиональной фотосъемке: не занимать место перед фотографом, не светить постоянным светом своих камер со стороны и т.п.

Какие-либо специфические рекомендации для моделей дать тяжело, так как их основная задача — это выступление перед зрителями и создание красивого шоу. Фотограф не может влиять на одежду, действия и позы моделей. Но несколько советов все же можно дать.

  • Если все зрители находятся с одной стороны от сцены, то там же находится и фотограф, и модели не нужно думать какая сторона является передней при танце. Если же сцена находится посередине зрительного зала, то так или иначе модели нужно выбрать, куда будет обращена передняя сторона танца, и, конечно, именно там должен находиться фотограф.
  • До исполнения номера или после, или в секундных паузах, которые бывают в танце, модели желательно смотреть не куда-то вдаль зала, а именно на фотографа. Иначе говоря, модель танцует для всех в зале, но смотрит, заигрывает, обращает свои эмоции прежде всего к камере. Если кто-то дарит модели цветы, поздравляет, если модель делает поклон залу, все это лучше делать лицом к камере.

После окончания выступления также часто возникает желание сразу же пофотографироваться. Например, групповое фото на память или быстрые постановочные кадры в клубном интерьере. Нужно понимать, что изменение формата съемки: вместо сцены — другая локация, вместо одного человека — большая группа — все это требует некоторого времени на подготовку от фотографа. Конечно, если требуется не просто «щелк-щелк», а хорошие кадры. Поэтому нужно терпение и организация в этом процессе. Чаще всего после окончания выступлений все смешивается и навести хоть какой-то порядок сложно. Желательно, чтобы оргиназатор четко собрал всех на групповое фото, а потом уже на индивидуальные съемки.

Групповая фотосессия в зале.

В отличие от предыдущего формата здесь все может проходить куда как спокойнее, практически, это постановочная съемка, лишь с той разницей, что моделей не одна, а очень много. Касательно выбора места для съемки мною уже была опубликована статья, здесь я лишь еще раз замечу, что от правильного выбора места будет зависеть очень многое, и вот почему.

Когда фотограф работает с одной моделью, то для получения самых лучших кадров он может стерпеть некоторые недостатки зала и фона. Например, лишние предметы при обработке на компьютере можно убрать, сделать цвета более гармоничными, некоторые части затенить, другие осветлить и т.п. В итоге получить весьма привлекательный фон. Но это штучная и неавтоматизируемая работа, таких кадров можно сделать 10, но не 100. А для групповой фотосессии кадров должно быть куда как больше, чем 100. Например, я думаю, что каждая девушка хотела бы хотя бы по 10 удачных кадров со съемки, которые стоит показать окружающим. Если на съемке присутствует 20 моделей, то это уже 200 удачных кадров. Не может быть и речи о тщательной индивидуальной компьютерной обработки каждого из 200 кадров: только применение некоторых стандартных заготовок, пресетов и цветокоррекций.

В итоге все это означает простую истину: нужно меньше полагаться на компьютерную обработку, а больше на изначальную подготовку отличных кадров. К этой изначальной подготовке относится: выбор места, выбор одежды, хороший макияж и укладка волос.

Далее список некоторых замечаний и полезных рекомендаций как для моделей, так и их тренера.

  • Базовое освещение в зале не имеет значения для фотографа. Фотограф снимает со своим собственным переносным светом. Если в зале есть очень большие окна, то в дневное время возможно использовать и солнечный свет. Это красиво, но такие залы почти не встречаются.
  • Наиболее разумно, когда модели приходят на съемки по очереди небольшими группами к определенному часу. И одновременно снимается, сменяясь у пилона, например, 2-3 человека. Другая пара или тройка моделей приходят на 20-30 минут позже. И так далее.
  • Для столь массового производства фотограф не может выставлять индивидуально свет и прочие настройки при съемке. Поэтому все делается по одной схеме. Если где-то свет падает не удачно, если рука или нога не попадают в кадр — нужно работать дальше, переходить к следующим позам.
  • Наличие одной схемы света и одних применяемых настроек также уравнивает в правах моделей. Иначе у девушек может возникнуть резонный вопрос: почему одних он снимал вот так, а других иначе, и совершенно не факт, что все этим будут довольны. В данном случае единый подход означает не лень фотографа, а просто гарантирует отсутствие такого непонимания. Если вдруг модели хотят разные кадры, в разных стилях, с разным освещением, то все это нужно обговаривать заранее, и тогда процесс съемки существенно усложнится.
  • В большинстве случаев тренеру прийдется активно работать в течение всей съемки. Давать ученикам советы по поводу поз, подкручивать, дотягивать и т.п. Без подобного постоянного надзора ученики теряются, не знают что и как лучше делать, процесс тормозится и вовсе встает. Здесь дело не только в знании трюков pole dance, но и вообще опыте позирования. У многих учеников нет значительного опыта позирования, поэтому, подойдя к пилону, возникает вопрос «а что мне дальше делать?» Фотограф тоже не может за одну съемку научить 20 человек позированию, остается в значительной степени положиться на быстрые и точные советы тренера.
  • Для ускорения процесса очень полезны распечатки с конкретным набором поз, которые каждая модель хочет показать. Прямо по номерам: первая, вторая, третья позы и т.д. Импровизация в условиях такого ограниченного времени не особенно продуктивна, лучше полагаться на хорошую подготовку.
  • Помимо сложных поз, которые ученики смогли успешно освоить и хотят показать своим друзьям, я рекомендую готовить простые, но эффектные позы. Примеров есть множество в Интернете. Плюс в том, что когда модель устанет или что-то не будет получаться, то всегда можно вернуться к чему-то простому, но красивому, и кадр будет хороший. Простые позы тоже нужно готовить, потому что только профессиональные модели знают все позы на память или вообще выдают их на автоматическом уровне за счет опыта. Для моделей без опыта даже простые позы нужно выбирать и репетировать заранее.
  • Обычно при такой съемке фотограф работает по заранее отработанной и проверенной схеме. Эта схема включает в себя ракурсы, свет, цветокоррекцию и прочие детали. Данная схема выбирается с расчетом на то, чтобы понравиться большинству моделей, но может при этом не отличаться оригинальностью. Если модели, если тренер хотят чего-либо сильно нестандартного: необычное освещение, необычное тонирование, эффекты, подсветки и прочее, то этот момент нужно сообщить фотографу заранее. Желание выбрать какой-либо необычный стиль при таких съемках имеет как плюсы, так и минусы. Безусловные плюсы — это оригинальные кадры, которые могут удивить. Минусы — разные модели могут оценивать такие необычные фотографии по-разному: кому-то очень понравится, а кому-то совершенно не понравится. Также количество удачных кадров уменьшится и будет, например, не 10 на одну модель, а 2-3 штуки, такое часто возможно при пробах чего-то нового и сложного. Риск остаться вообще без понравившихся кадров станет больше.
  • Требовательные модели, особенно с опытом съемок или которые сами умеют обрабатывать фотографии могут удивиться, почему фотограф не может сдалать такие простые вещи, как ретушь кожи, удаление синяков, правка фигуры и т.п. Как уже писалось выше, это не возможно автоматизировать и сделать качественно для 200 фотографий. Фотосессия для одного и двадцати человек — очень разные вещи.
  • Съемка группового портрета вместе с тренером — это хороший кадр на память, но иногда об этом забывают в спешке. Для хорошего портрета большого количества людей нужно менять освещение, поэтому такой кадр лучше делать один раз и с подготовкой, а на в спешке.

В заключение остановлюсь на частом вопросе о времени готовности фотографий. Это относится и к концерту в клубе, и к съемке в зале. Нет никаких объективных причин для того, чтобы делать эти фотографии очень долго. В любом случае фотограф не может индивидуально полировать каждый кадр, их слишком много. А при более-менее автоматической обработке, с некоторыми индивидуальными коррекциями, такая работа может занять несколько дней, но не месяцев. С учетом того, что у фотографов бывает как свободный, так и очень плотный график съемок, бывают другие обстоятельства, или более старые съемки все еще стоят в очереди, с учетом всего этого я бы сказал, что срок до одного месяца является нормальным.