Фотосъемка у пилона: позирование. Часть 3.

Спортивные и акробатические достижения в области pole dance, безусловно, сами по себе вызывают восхищение у зрителя. Однако только этого мало даже для самых лучших танцоров, если у них нет опыта позирования перед камерой. К счастью, для того, чтобы хорошо позировать, не нужны годы тренировок. Ниже по пунктам будет дан ряд советов по позированию во время pole dance съемок.

  • Особенностью pole dance съемок является то, что в данном жанре нужно уметь совмещать спорт и силу с красотой, элегантностью и женственностью. Для модели это означает, что одинаково важны как спортивная подготовка, так и модельная красота, умение позировать перед камерой. И для действительно хорошей фотосессии нужно с одной стороны подготовить трюки, красивые элементы, а с другой стороны поработать над образом, одеждой, а также прической и макияжем — все это будет иметь значение.
  • Почти всегда pole dance съемка проводится в полный рост. Это не исключает кадров более крупного плана лишь с отдельными частями тела, но все же это редкость, позы и трюки хочется видеть целиком. Поэтому портрет, лицо крупным планом на съемке видно не будет, и мелкие элементы, как то длина ресниц, значения не имеют. Но вот прическа, тон кожи лица — это уже куда важнее.
  • Важнее, чем может сначала показаться, тон кожи модели. Точнее говоря, спортивность и рельефность фигуры лучше видна на загорелой коже. Камера также лучше фиксирует чуть более темные тона, не допуская пересветов, как это может быть с очень светлой кожей.
  • Когда фотограф выставляет свет, то для кадров в полный рост схема может существенно отличаться от портретных кадров, поэтому не очень уместно в середине фотосессии просить фотографа быстренько сделать пару портретов. Для этого ему потребуется передвинуть массу оборудования, а потом возвращать все обратно, чтобы продолжить снимать в полный рост. На примере ниже кроп портрета, где видно, что свет и тени ложатся не лучшим образом, и снимать портрет таким образом не стоит.

  • Предыдущий пункт можно обобщить: если это pole dance съемка, то заниматься нужно в первую очередь ей, а все отклонения от сюжета и другие жанры в конце при наличии времени.
  • Также свет нужно менять для разных спортивных элементов. Я бы разделил все элементы на следующие три группы: вертикальные, горизонтальные и на полу. И очень желательно, чтобы эти элементы не шли вперемешку, а именно так по группам, тогда легче выставить правильное освещение и получить лучший результат. Среди данных трех изображений, только у первого удачное, как освещение, так и ракурс с фоном. На двух других свет, фон и ракурс были заточены под другие позы, поэтому нельзя снять совершенно разные вещи «быстренько» без подготовки.

  • Фотосессия отличается от выступления на соревновании тем, чем «очки» дают зрители как правило не за сложность номера, а за красоту, изящность и необычность. И не редко оказывается так, что сложный трюк, который могут оценить только профессионалы, на фотографии и для обычного зрителя будет весьма бледным. Поэтому не нужно пытаться делать как можно больше и самого сложного, наоборот я советую начинать съемку с простых, но эффектных поз, постепенно переходя к более сложному. Для примера: простые, но интересные позы, и таких вариантов еще очень много.

  • Некоторые позы, вращения выглядят хорошо только в динамике, и фотография этого не передает. Вместе с тем другие эффектные позы можно получить исключительно в прыжке или при взмахе. Точную рекомендацию тут можно дать только во время съемки.
  • Удачную позу в движении или во время «зависания» на долю секунды не получится поймать методом серийной съемки, если фотосессия происходит в студии или зале. Хотя камера и может снимать примерно со скоростью 5 кадров в секунду, чего вполне достаточно, но осветительное оборудование (вспышки, моноблоки) не может перезаряжаться с такой же скоростью. Поэтому, например, на каждую попытку прыжка может быть только один кадр, а не серия. И таких попыток потребуется много, прежде чем удастся поймать лучший кадр.
  • Если выполняется сложный спортивный элемент, то как правило не нужно смотреть в камеру и пытаться улыбаться, как на обложке журнала. А вот во время простых, но эффектных поз (то, что можно назвать «красиво постоять у пилона») взгляд в камеру, улыбка, заигрывание и прочие эмоции как раз то, что надо.
  • Фотосессия это еще и весьма большая физическая нагрузка, нужно быть готовым к тому, что отличные кадры не будут вылетать друг за другом каждую секунду. Не дотянутый носок, шпагат, не тот момент, не тот ракурс и т.п. — все это будет приводить к тому, что один кадр нужно повторять много раз, и очень желательно в каждой позе задерживаться хотя бы на пару секунд. Усталость после съемки будет никак не меньше, чем после серьезной тренировки.
  • По моему убеждению модель должна выполнять у пилона те трюки, на которые она способна, которые хорошо знает и умеет. Если на данный момент сложность трюка превосходит уровень подготовки, ничего хорошего из помощи подружек или тренера, который тянет и загибает модель, не получится.
  • Далеко не всегда фотографу сразу удается понять, какой именно элемент модель собирается выполнить и где его завершающая фаза. Поэтому нужно либо заранее объяснять, что сейчас будет сложный элемент, и в такой-то момент нужно снимать, либо делать несколько повторов, чтобы и фотограф выучил движение.

  • Близким к идеалу я считаю вариант работы и подготовки, когда модель заранее продумыват все позы и трюки, которые она хочет показать. Затем распечатываются образцы этих трюков, чтобы фотографу было на что ориентироваться. И непосредственно перед съемкой модель указывает на важные детали, которые нужно поймать в кадре, например: прямое колено, ровный шпагат, вытянутый носок и т.п. без чего трюк не будет выполнен на высоком уровне.
  • Ошибки могут возникать и при выборе ракурса. Обычно фотограф не может сильно двигаться вокруг модели из-за ограничений в фоне и по расстановке света. Соответственно модель сама должна в финале своего трюка выйти на удачный ракурс перед камерой. Чаще всего удачным ракурсом является профиль, потому что именно так видна фигура и поза.
  • Еще одна распространенная ошибка — это желание залезть как можно выше на пилон. На выступлении, наверное, это уместно, но не на фотосессии без предварительной подготовки. Если модель поднимается сильно выше человеческого роста, необходимо также поднимать свет, а фон так посто может не доходить до потолка. Поэтому для большинства поз я рекомендую оставаться на уровне роста или чуть выше, чтобы от пола до ног или головы модели оставалось где-то полметра или метр.
  • Все парные трюки должны быть тщательно отрепетированы заранее до фотосессии. Ошибки и несимметричность парных трюков значительно сильнее бросается в глаза, чем недочеты в одиночном выступлении.
  • Экспрессивность, выразительность, зажигательность, безусловно, является положительной стороной хорошего позирования. Это верно и для спортивных съемок, ведь кадры выполненные с полной самоотдачей, эмоциями, вдохновением нравятся зрителю куда больше, чем просто статичная поза для учебника.